Unsere Markenbotschafterin Bianca Rayala

Bianca Rayala ist eine Aquarell- und Gouache-Künstlerin sowie Online-Dozentin aus Manila, Philippinen. Sie teilt leicht zugängliche Tutorials und Kurse – von freien, naturinspirierten Landschaften bis hin zu ausdrucksstarken Figuren – und ist als „Top Teacher“ auf Skillshare bekannt. Auf Instagram veröffentlicht sie regelmäßig Short-Form-Lerninhalte rund um Aquarell und Gouache und ist außerdem als Educator bei Silver Brush Limited gelistet.

Deine Begeisterung für Schmincke - 10 Fragen an Bianca

Wie heißt du und woher kommst du? 

Hallo! Ich heiße Bianca Rayala. Ich begann meine berufliche Laufbahn als Certified Public Accountant bei der Nummer-eins-Wirtschaftsprüfungsgesellschaft der Philippinen. Im Laufe der Jahre spürte ich jedoch eine tiefe Unzufriedenheit in meinem Herzen. Das änderte sich, als ich die Freude an der Aquarellmalerei entdeckte – ein Moment, der mich dazu brachte, die mutige Entscheidung zu treffen, eine vielversprechende Konzernkarriere zu verlassen und meiner wahren Leidenschaft für die Kunst nachzugehen.

Im Laufe der Jahre habe ich mich dem Verfeinern meiner Fähigkeiten verschrieben und lege großen Wert auf ständiges und lebenslanges Lernen. Ich nahm an verschiedenen Aquarell-Masterclasses mit renommierten lokalen und internationalen Künstlern teil, beteiligte mich an Aquarell-Ausstellungen und gab schließlich eigene Workshops – sowohl persönlich als auch online – als Skillshare-Top-Lehrerin.

Heute hatte ich das Privileg, Tausende von Schülern aus der ganzen Welt zu unterrichten. Mein Zweck ist es, Menschen zu inspirieren, ihre kreative Leidenschaft zu entdecken, anzunehmen und zu verfolgen.

Seit wann und in welchen Techniken arbeitest du hauptsächlich?

Ich liebe das Malen seit meiner Kindheit, doch 2016 verspürte ich den starken Wunsch, mich ernsthaft als Künstlerin weiterzuentwickeln. Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarell und Gouache und lasse mich von ruhigen, nachdenklichen Landschaften inspirieren, die Stimmung, Licht und die subtile Schönheit des Alltags festhalten. Meine Gemälde sollen Freude, Anmut und Gelassenheit ausdrücken und den Farben erlauben, sich natürlich durch ausdrucksstarke Pinselstriche zu entfalten.

Hast du Lieblingsmotive? Was inspiriert dich?

Ich fühle mich besonders von Landschaften angezogen – Orten voller Licht, Stille und schlichter Schönheit wie Blumengärten, ruhige Seen und alte Scheunen. Reisen, die Natur und jene ruhigen, alltäglichen Momente inspirieren mich und erinnern mich daran, dass Malen eine Art ist, innezuhalten, nachzudenken und Danke zu sagen.

Und wo malst du bevorzugt?

Ich male gewöhnlich in einer ruhigen Ecke unseres Zuhauses, einem Ort, an dem ich mich verlangsamen und konzentrieren kann. Ich liebe auch Plein-Air-Malerei, weil sie mir ermöglicht, selbst die kleinsten Details der Natur zu schätzen. Draußen trainiert es mein Auge, genauer zu beobachten, und ich lerne so viel einfach dadurch, wie Licht, Farbe und Atmosphäre in Echtzeit entstehen.




Erinnerst du dich noch an deine erste Schmincke-Farbe?

Ja, meine erste Aquarell-Farbe von Schmincke war Indigo. Ich liebe es, sie mit meinen Grüntönen zusammenzumischen, wenn ich Landschaften male – sie verleiht Tiefe und Reichtum, während die Farben ruhig und harmonisch bleiben.

 


Was sind deine Lieblingsfarben?

Zu meinen Lieblingsfarben von Schmincke gehören HORADAM Aquarell Lasur Siena (14 653), Grün Oliv (14 515), Kobaltblau hell (14 487), Kobaltviolett-Ton (14 473) und Chinacridon Magenta (14 369).

 

Und was ist das Besondere an diesen Farben?

Diese Farben sind essenziell für meine naturinspirierte Palette. Sie sind vielseitig, harmonisch und ermöglichen mir, weiche, ausgewogene Töne zu mischen, die Licht, Stimmung und die stille Schönheit der Landschaft einfangen.

Wie kann man von dir lernen?

Ich unterrichte Aquarell- und Gouache-Kurse online, hauptsächlich auf Skillshare. Meine Kurse konzentrieren sich auf lockere, expressive Techniken und Malerei mit Intention. Ich führe die Teilnehmer schrittweise dazu, Licht, Farbe und Stimmung zu beobachten, helfe ihnen, Szenen zu vereinfachen und mit Zuversicht zu malen. 

Die Lektionen sind für Anfänger zugänglich und ermutigend, bieten aber auch sinnvolle Einsichten für fortgeschrittene Künstler. Über Techniken hinaus ist mein Ziel, den Lernenden zu helfen, den Prozess zu genießen, ihren eigenen Stil zu entwickeln und durch konsequentes Üben kreativ zu wachsen.

Und wo kann man deine Arbeiten ansehen? 

Du findest meine Arbeiten auf Instagram, wo ich fertige Gemälde, Prozessvideos und Gedanken zu Kreativität, Glauben und dem Alltag teile.

Welche zwei deiner Kunstwerke sollten wir unseren Lesern zeigen?